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"...... sobre un camino de baldosas amarillas"(...hablando de Oz, ....hablando de Arte) 7月3日 RITORNELOHabré de levantar la vasta vida Ausencia. Jorge Luis Borges
Gran Vía (1981). Antonio López 6月11日 DEDUCCIÓN DE UN ESPANTAPÁJAROS SIN CEREBRO..." Cuéntame algo de ti misma y del lugar donde vives -pidió el Espantapájaros cuando ella hubo terminado su comida.
Dorothy le habló entonces de Kansas, de lo gris que era todo allí, y de cómo el ciclón la había llevado hasta ese extraño País de Oz.
- No comprendo por qué deseas irte de este hermoso lugar y volver a ese sitio tan seco y gris al que llamas Kansas -dijo él después de haberla escuchado con atención.
- No lo comprendes porque no tienes cerebro -repuso ella-. Aunque nuestra tierra pueda parecer triste y gris, la gente de carne y hueso preferimos vivir allí y no en otro sitio, aunque ese otro sitio sea muy hermoso. No hay nada como tu propia casa.
- Claro que no puedo comprenderlo -suspiró el Espantapájaros-. Si las personas tuvieran la cabeza rellena de paja, como la mía, probablemente vivirían todas en lugares hermosos y entonces Kansas se quedaría sin habitantes. Es una suerte para Kansas que tengan ustedes cerebro."
El maravilloso Mago de Oz. L. M. Baum
 The Pillars of Society (1926)
George Grosz
5月20日 ETCÉTERA ....(mi pequeño homenaje)Mis versos grises son maniobras
para encontrarme sin escándalo
para extraer
de lo que he sido
de esos escombros que comprendo
de esa tristeza en compañía
un vaticinio sin soberbia
mis versos grises son preguntas
tiros al aire
contraolvidos
bordes de historia que son huesos
besos de lluvia y poco oficio
insomnios cuerdos como nunca
ah pero afortunadamente
mis versos no son siempre grises
los hay azules verdes rojos
etcétera
Mario Benedetti
Squares with Concentric Circles. Kandinsky 7月3日 QUIMERA"Y Eneas dijo: -eres tú, padre, es tu triste imagen la que, apareciéndoseme con frecuencia, me obligó a dirigirme a estos umbrales. Mis naves flotan sobre el mar Tirreno. Dame tu diestra, padre, deja que la una a la mía; dámela y no te apartes de mi abrazo.- Hablando así, regaba al mismo tiempo su rostro con abundante llanto. Tres veces intentó rodearle el cuello con sus brazos: tres veces la imagen, asida en vano, se escapó de sus manos, como si fuese un viento leve o un sueño alado" Virgilio. Tu triste imagen, Aeneidos VI
El sueño. Franz Marc
"... hoy me acuesto hundido en tus recuerdos, hundo hasta el cerebro en tu presencia impalpable, pero diáfana y sutil..." Luis Eduardo Aute. *No pasa un solo día en el que no te recuerde
7月4日 ...sigo escuchándote
de dónde
la voz dice
vive
de otra vida
Samuel Beckett
*Sé que me vés y me cuidas 3月27日 Paréntesis.GIF) Que sepulten la Utopía...
Dame clases
de poesía
con tu cuerpo
esta noche.
L.E. Aute
Egon Schiele
1月7日 Juguemos a la rayuela un año más Sin saber muy bien por qué, hoy he recordado a un personaje muy especial, un personaje salido del universo de Julio Cortazar; Horacio Oliveira... Quizá le haya recordado después de hartarme de escuchar ultimamente eso de "año nuevo, vida nueva"... ¿Hay una vida vieja entonces?... Y si la hay, ¿el año nuevo nos la cambia?...
Para Horacio Oliveira la vida no es ni vieja ni nueva, la vida es un intento desesperado por no acomodarse a la costumbre social, porque encasilla, encorseta, anula su yo, y le convierte en uno más. Nos está diciendo a gritos: -huye de lo conveniente aunque sea lo mejor, si no es lo que quieres. Conserva siempre la mirada de unos ojos sin estrenar, abiertos a cualquier sorpresa, a la posible novedad de un segundo.
Pero ésto no es fácil, hay que moverse, subir y bajar, oscilar entre los opuestos que enmarcan la vida cotidiana, entre el cielo y la tierra, entre lo que se nos ofrece y lo que deseamos. Unas veces lo haremos a la pata coja, otras con ambos pies, unas rápido, otras lento, otras... La vida es jugar, jugar a la rayuela, mezcla de suerte y habilidad... Hay que jugar porque el premio final es alcanzar desde la tierra la bóveda celeste de nuestro universo personal.
Que cada cual apueste este año lo que quiera, pueda o le dejen por conseguir su cielo terrenal. 11月2日 ILUMINANDO LA NOCHE CON RAMÓN MAYRATAFotografías: son un gesto en la luz, dibujo que sólo percibe la emulsión, no el ojo. Ese fotografiar ciego...
como para Homero la noche empezaba a ser su vida.
mrg Para él la luz. Su cuerpo de fuegos de artificio salta a la comba en la mirada. Trayectoria de cohete, fugaz gesto en la manga de mago de la oscuridad. 7月3日 desde aquí Lejos estás (...), allá en tu reino de las
sombras
Mira a tu hijo, oscuro en esta tiniebla huérfana
lejos de la benévola luz de tus ojos continuos
(...)
tú me besaste con labios azul sereno,
limpios de nubes veía yo tus ojos,
aunque a veces un velo de tristeza eclipsaba a mi
frente
esa luz que sin duda de los cielos tomabas.
(...), menudo como entonces, caido sobre
una hierba triste,
heme hoy aquí, sobre el mundo en tu
ausencia,
mientras pienso en tu forma sagrada, habitadora
acaso de una sombra amorosa,
por la que nunca, nunca tu corazón me olvida.
(...) seguro estoy que en la tiniebla
fuerte
tú vives y me amas.
(...)
Vicente Aleixandre
 Decalcomanía, 1966. René Magritte* si las palabras vuelan, éstas llegarán a su destino 4月20日 Evolución-ando Las señoritas de Avignon 1907, Picasso
Después de mirarte
a los ojos,
cambié de punto de vista.
L. E. Aute
The dream, 1932. Picasso
4月6日 ... y qué es eso del arte?Las musas inquietantes, 1916. Giorgio de Chirico
...el arte es... ... el mediador de lo inexpresable. Goethe ... la única forma de actividad por la cual el hombre se manifiesta como individuo. Marcel Duchamp ... una rebelión contra el destino. Malraux ... dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no copiar su apariencia. Aristóteles ... no reproducir lo visible, sino hacerlo visible. Paul Klee ... no es un espejo para reflejar el mundo, sino un martillo con el que golpearlo. Vladimir Maikovski ... la filosofía que refleja un pensamiento. Antoni Tàpies ... la mentira que nos permite comprender la verdad. Picasso ...y concretando... ... si el mundo fuera obvio, el arte no existiria. Albert Camus ... sin el arte la vida seria un error. Nietsche ... no se quiere una obra de arte porque es bonita, sino porque nos aleja de nosotros mismos. Anónimo
¿y para tí el arte es...?
3月28日 filosóficas delicias o delicias filosóficas El jardín de las Delicias, El Bosco (s. XV-XVI)
"...que no puede conseguir que el hombre responda como a él le gustaría? Esta criatura, aún creada por él. lo domina. ¡Puede ofenderlo y recibir por ello castigos eternos! ¡Qué ser más débil es ese Dios! ¿Cómo es posible que haya podido crear todo lo que vemos y no haya podido formar a un hombre a su antojo? Pero, me responderéis, si lo hubiese creado así, el hombre no tendría mérito. ¡Qué tonteria! ¿Qué necesidad hay de que el hombre merezca a su Dios? Si lo hubiese hecho completamente bueno, el hombre jamás habría podido hacer el mal, y de esta forma sería la obra digna de un dios. Ha tentado al hombre con la posibilidad de elegir, y Dios, por su ilimitada presciencia, sabía muy bien cúal iba a ser el resultado. a partir de ahí, es el placer lo que pierde a la criatura que él mismo ha formado. ¡Qué horrible es ese Dios!... ...Sin embargo, no contento con una tarea tan sublime, presiona al hombre para que se convierta: lo consume, lo maldice...." Fragmento de Filosofía en el tocador, M. de Sade 3月10日 habitaciones de aceite, habitaciones de silencio  Interior, 1992 Uten tittel, 1990
No se si muchos de vosotros conoceis a Per Barclay, yo personalmente lo descubrí muy tarde. Barclay basa su concepción artística en la idea de que en arte lo importante es proponer, no dirigir al espectador, dejar que se generen diferentes significados. Es un investigador nato que busca por todo el mundo nuevos referentes artísticos, mostrando en sus obras su personal relación con el mundo que le rodea. Toda su producción se desarrolla en cuatro campos: obras en la naturaleza, interiores, instalaciones y cuerpos; pero sea cual sea su elección, ésta estará marcada por dos componentes esenciales: el reflejo de la imagen y la reflexión. Él mismo la define como "ARQUIESCULTURA" para destacar su interés por los conceptos arquitectónicos y espaciales.
Al contemplar sus obras, la tensión y la sensación de angustia en sus espacios es evidente, pero aun llama más la atención el especial cuidado, la minuciosidad con la que Barclay elige y utiliza los materiales en función de sus efectos. El elemento líquido es fundamental para él: lo domina, lo controla, sabe extraer su ambiguedad y juega con ella. Usa el aceite como un elemento agresivo que mancha y resvala, pero que al mismo tiempo infunde calma; o el agua, purificadora, saludable, reamanso de paz, esencial para la vida, pero a la vez peligrosa y amenazante en grandes cantidades. Con ambos inunda espacios imposibles, y ambos le permiten además capturar el reflejo de una realidad fragmentada y cambiante.
Nacen así sus "habitaciones de agua" y sus "habitaciones de aceite" que evolucionan hacia algo más, cuando este artista se detiene a observar la naturaleza. Así, el agua helándose o deshelándose y el paisaje cambiante visto a través de una ventana, son elementos que aparecen continuamente. Pretende con ello captar los infinitos cambios que se producen en el mundo natural, al mismo tiempo que quiere ser el protagonista y el autor de esos cambios, utilizando en ocasiones espacios reales que transforma a su antojo en lugares ficticios en los que él decide que historia nos quiere contar.
Si nos paramos ante sus habitaciones reales e irreales a la vez, tenemos la necesidad de entrar en ellas, pero no podemos, nos topamos con espacios impenetrables y cerrados. Per Barclay nos deja fuera, no nos permite profanarlos. Sólo podemos participar de su silencio.
  Old Boathouse, (installation with oil) Oil room, 1992 1月29日 la mirada del que sabe mirar La primera vez que ví una obra de Antoni Tàpies pensé "este buen señor me está tomado el pelo... cómo alguien que apila platos puede ser considerado artista?...". Con el tiempo entendí por qué.
Su obra nace y se nutre de todo lo que está ocurriendo en los años 50. En España, a pesar de todo, las cosas comienzan a cambiar, los "grandes genios" que en ese momento manipulaban el país se dieron cuenta de que no podía permanecer aislado del resto del mundo. El ambiente ya no se podía acotar tan facilmente... los artistas salían y entraban y tenían en cuenta lo que pasaba fuera. Un nuevo gobierno intentó insertar la sociedad española en un contexto más eurpoeo y exportar una España moderna.
Para ello recurrió, entre otras cosas, a artistas que tenían una posición contraria al régimen, estableciendose así una relación de intereses: yo te ofrezco un arte nuevo con un lenguaje abstracto nada explícito y por tanto válido en el contexto de una dictadura, y tú me dejas salir fuera...
Tàpies era un candidato ideal, su nueva manera de ver y sentir el arte supuso para España una proyección internacional, aunque la suya estuvo en muchas ocasiones interrumpida y/o manipulada desde el plano político.
Toda su obra se fundamenta en dos pilares: su forma de incorporar conceptos que tienen que ver con lo oriental, la filosofía Zen, la música y la política, y su vinculación con el Surrealismo y el Informalismo. A través de sus cuadros o sus esculturas nos va llevando hacía aquello que a él le interesa: ¿qué es el arte?, ¿cuál es el papel del artista en la sociedad?, ¿cuál es la verdadera naturaleza de los objetos que nos rodea?. De esta manera nos muestra objetos cotidianos revelándolos como potencialmente artísticos. Lo utiliza casi todo. Su intención es la de hacer aflorar cosas que generalmente no vemos.
Inventa un universo de recursos que pasan por lo onírico, por su fascinación ante formas antiguas de escritura, incluida la oriental, por su obsesión sobre determinados signos como la cruz, que él identifica con la unión de lo horizontal y lo vertical, con la inicial de su apellido y la de su mujer Teresa en una fusión casi mística... hasta su continua investigación e incorporación de nuevos materiales a su obra.
Pero hay una idea importantisima que marca todo este universo: la idea de superficie total. Todo tiene la misma importancia expresiva, el mismo nivel de protagonismo. Esta superficie total se transformará en la idea de muro que recoge las diferentes huellas que deja el paso del tiempo. El liezo se convierte en una superficie raspada, incisa, gastada.
La realidad artiística de Tàpies ha sido y es importante no sólo en el contexto español, sino también en el extranjero. En ella confluyen muchas maneras de entender el arte, rompiendo con los límites de conceptos como belleza.
Lo que hace es exigirnos que miremos con ojos distintos lo que tenemos delante. Hay que saber y aprender a mirar... Ese es su mensaje.
 Tierra y Paja
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